1983年2月春节期间，我应中国美术家协会的邀请，在北京中国美术馆举行在中国大陆的首次个人画展时，周韶华先生特地由湖北赶去参观，这是我们的第一次见面。由于我们在艺术的观点上和看待传统的角度上，有许多相似之处，因此谈得非常投机。在随后的十多年中，一直保持联系，他邀我去武汉展览，我邀他到香港中文大学讲学，一有机会就见面交流心得，于是成了莫逆之交。

　　就在我们北京见面的那年夏天，他为了想亲自去体验那原始的、粗犷的大自然之美，跑去黄河源头，如痴如醉般地在那大荒丛莽和冰崖雪石中探索，去禅悟中国人天人合一的境界。当他的“大河寻源画展”在中国美术馆正式展出时，轰动了整个北京画坛，掀起了一阵旋风。因为他的中国画在形式上有了很大的突破，他不再沿用传统的三段式构图;在意境上注重原创性，是乐观的对未来美好的憧憬，不再是重复过去文人无病呻吟的思古之幽情。他试图将现代与传统之间的血脉连接点——脐带找到，并将之剪断;更欲将国际性的营养元素纳入民族性的母体——水墨画中，并使之消化吸收。周韶华不但在创作上为国画开启了新的局面，而且在理论上亦有个人的创见。除此之外，他还是一位美术革新的领袖人物。关于这一点我想由三方面加以说明。

　　一、为了推动中国画从古典形态向现代形态转变，他于1984年岁末发起创办了艺术理论杂志《美术思潮》双月刊，成为建国36年来祖国大陆的第一本开拓型的美术杂志，为锐意创新的中青年艺术家们提供了理论的阵地。影响之下是《中国美术报》的相继创刊和《江苏画刊》的中兴改版。整个舆论在观点和角度上起了深远的变化，打破了以往封建的文人画“笔墨论”一言堂理论模式，成为多元化新型艺术的催化剂。

　　二、在他的倡议下，在同年的11月中旬，由中国国际文化交流中心湖北分会、中国美术家协会湖北分会、《美术思潮》编辑部与湖北美术中心联合举办了“国画新作邀请展”，邀请了祖国大陆十个省市中最富有创新意识的老中青三代画家参加。这在祖国大陆实行“百花齐放，百家争鸣”的政策以来，也是一大突破，给创新国画的集体开创了先河。在画展闭幕的同时，并召开了“国画创新理论研讨会”，我亦应邀参加了盛会。眼见众多画风各异的作品及热烈讨论的情形，很受感动，眼看着中国画起死回生了。

　　随后，《美术思潮》的创刊和“国画新作邀请展”均被列入1985年中国美术十大新闻之中。

　　三、次年，他和湖北美协主席团倡办了“湖北青年美术节”，全省有五十多个青年美术群体，推出两千多件具有创新意识的作品，分28个展览场地同时在湖北省的10个城市展出，成为迄今为止祖国大陆上罕见的大事。这些活动不但支持着新的美术理论，而且对形成新的绘画格局也起了莫大的催生作用。我相信在若干年后，人们会更清晰地看出周韶华在国画现代化运动中的地位。青年人把他视为一面鲜明的革新大旗，并提出南周(韶华)北吴(冠中)的口号，也是不无道理的。

　　周韶华在祖国大陆上是受到如此的尊荣，在海外又如何呢?虽然他居住在武汉，但在最近的几年间，先后应邀访问汉堡、科隆、日内瓦、新加坡、维也纳、东京、曼谷、万隆(印度尼西亚)、香港、柏林等地并举行画展，普遍获得好评。1993年7月在奥地利第三届国际艺术节上，他的个人画展被誉为“新东方象征主义”。

　　今天，太平洋文化基金会为了促进两岸的文化交流，邀请周韶华先生来台湾地区举办画展，我也很乐意写此短文向各位介绍，聊尽我的一点心意。